Qu-Bit Electronix, (fabricant de synthés modulaires), est fier d'annoncer la sortie d'une tout nouveau module: l'Aurora. Il s'agit ici d'une puissante réverbération spectrale qui vous permettra de repousser les limites de ce qui était jusqu'alors possible dans le domaine de la synthèse moderne, grâce à un puissant moteur de vocodeur de phase, lequel divisera les domaines temporels et fréquentiels de vos signaux entrants. L'Aurora vous fera profiter d'un outil qui vous offrira la possibilité d'effectuer des manipulations spectrales complexes, afin de créer de belles queues de réverbes étirées dans le temps jusqu' à l'infini, ou encore de salir vos fréquences qui évoqueront des timbres extraterrestres qui viendront hanter un espace en constante expansion.

Grâce aux prouesses extraordinairement puissantes de son moteur de vocodeur de phase à séparation temporel et fréquentiel, l'Aurora de Qu-Bit vous ouvrira de nouveaux territoires sonores dans le paysage des synthétiseurs modulaires. Les outils supplémentaires de mise en forme du son embarqués dans ce module, incluent un pitch shifter (warp) dédié (utile pour créer des réverbes chatoyantes ou encore des textures harmoniques au son luxuriant), idéal pour accompagner par exemple une entrée percussive. Son moteur interne comprendra : une réflexion d'entrée (reflect) qui se transformera entre les différentes découpes temporelles en plusieurs retards, mais il vous sera également parfaitement possible de créer des réverbérations infiniment longues en utilisant même les sources sonores les plus courtes.

Son créateur n'a finalement pas baptisé son module par hasard. En effet, une aurore n'est autre qu'un phénomène électrique naturel caractérisé par l'apparition de bandes de lumières rougeâtres ou verdâtres dans le ciel, (en particulier près du pôle magnétique nord ou sud), et causée par l'interaction de particules chargées du soleil avec des atomes se trouvant dans la haute atmosphère. L'Aurora bénéficie également d'une atmosphère affectant son caractère, et pourra ajouter un contenu harmonique au champ spectral, façonnant ainsi une large gamme de timbres possibles, et le tout à partir d'un seul bouton !

Parallèlement aux nombreux boutons disponibles sur le panneau avant de l'Aurora, il aura aussi la capacité immédiate d'inverser et de geler le signal d'entrée, une combinaison créative qui permettra efficacement à l'Aurora d'être une réverbe hautement jouable, et qui encouragera son utilisation en dehors de l'ensemble CV/Gate conventionnel. Toutes les fonctions proposées par l'Aurora, deviendront d'autant plus évidentes lorsque l'on tiendra compte de la caractéristique fondamentale de l'Aurora, à savoir son d'interface utilisateur à diodes électroluminescentes. Le retour visuel du module aidera clairement ses utilisateurs à se concentrer sur leur création, le tout sans avoir à deviner où se trouve l'Aurora dans votre rack.

Mais la customisation des paramètres de ce module s'étend bien au-delà de son panneau avant. En effet, l'Aurora utilisera la technologie FFT (Fast Fourier Transformation) pour déterminer sa résolution spectrale, ce qui donnera à ses utilisateurs la possibilité de bénéficier de quatre paramètres différents, chacun modifiant complètement le son de l'Aurora dans sa propre variation. Les diverses résolutions spectrales utilisateur iront des sonorités les plus "lisses", aux plus luxuriantes, pour finir dans un territoire semblable à un filtre en peigne par exemple. La mise à jour du module pourra également se faire via une simple clé USB (incluse), ce qui représentera un atout non négligeable. Ses utilisateurs pourront modifier une multitude de paramètres internes, afin d'adapter l'Aurora à leurs besoins. Inutile de dire que Qu-Bit envisage à l'avenir, d'intégrer d'avantages de fonctionnalités dans son module. L'accessibilité et la facilité d'utilisation du module permettront également à la clé USB de faciliter les mises à jour du firmware interne, mais aussi les micrologiciels alternatifs déjà évoqués.

Depuis son annonce initiale en 2020 lors du NAMM Show, l'Aurora aura finalement parcouru un long chemin. Profitant d'un tout nouveau look, mais aussi d'un son puissant et une liste presque infinie de possibilités, Qu-Bit a su concevoir un module qui fera le bonheur de tous ceux qui cherchent à briser le moule, et à pousser leur son au niveau supérieur (et peut-être même au-delà). Officiellement lancé le 24 mai 2022, L'Aurora est dores et déjà disponible en précommande auprès du réseau mondial croissant de distributeurs de la marque Qu-Bit Electronix au prix de 359$, ou directement via la boutique du fabricant juste ICI.

Modbap Modular de BeatPPL, (créateur de synthétiseurs / modulaires Eurorack), est fier d'annoncer la sortie de son tout dernier module baptisé Transit. Sous ce module se cachera en réalité une unité de mixage audio stéréo simple, compact (6HP), et à deux canaux et au Eurorack. Ce produit vous garantira un chemin du signal entièrement analogique, et offrant un contrôle optimal sur votre routage et votre mixage, dans des configurations de système modulaires plus petites ou plus grandes, et sans renoncer à des fonctionnalités d'une très grande flexible. Transit sera capable de prendre en charge jusqu'à deux voies audio stéréo (ou double mono), avec un chemin du signal entièrement analogique, et proposera pour chaque canal, son propre contrôle de gain d'entrée (CH1 GAIN et CH2 GAIN), un bouton de sourdine (CH1 MUTE et CH2 MUTE) ainsi qu'une entrée ducking (CH1 DUCK et CH2 DUCK), cette dernière fonctionnant tel un sidechain traditionnel se trouvant sur un compresseur lambda, dans lequel un signal d'entrée, CV (Control Voltage) ou une entrée de trigging (c'est-à-dire LFO, Clock, Gate et module de réduction de gain de l'audio). L'application de cette technique de production bien connue dans le monde toujours plus large des fans de modules Eurorack, devrait satisfaire les professionnels de l'audio, mais aussi les beatmakers et autres musiciens, pour qui elle est déjà familière dans une grande variété de genres musicaux.

Transit disposera également d'une prise casque 3,5 mm, ainsi que de son propre bouton de contrôle de volume indépendant, tandis que la destination finale du signal entièrement analogique, profitera d'une sortie stéréo gauche et droite (LEFT OUT et RIGHT OUT) avec son MASTER associé. Inutile de dire que ce module sera aussi simple à regarder qu'à utiliser, avec des LED à commande numérique pour chaque voie de canal stéréo, les niveaux MASTER, mais aussi la sortie casque. Finalement, le Transit fera office de table de mixage double voie stéréo compacte et très complète (6HP) et offrant un mixage du signal plutôt facile, d'un étagement de gain, d'un ducking, et des MUTES orientés performance. Ce module sera tout aussi à l'aise dans un petit système Eurorack que dans une configuration beaucoup plus évoluée.

Il convient de mentionner également que le module Transit se mariera aussi très bien avec le module OSC BI-FIDELITYTM WAVETABLE de la marque (Osiris), mais aussi avec n'importe quel autre module d'entrée au format Eurorack qui pourrait éventuellement bénéficier d'un mélangeur double canal analogique compact, du ducking stéréo, d'un sous-mixeur, ou d'un mélangeur de sortie Master. Faire de la place dans votre rack à un Transit (ou plus), c'est clairement prendre les devants dans l'amélioration de n'importe quel système Eurorack (plus grands ou plus petits), tout en bénéficiant de fonctionnalités ultra flexibles avec lesquelles peu de mélangeurs du marché et de petit format, peuvent rivaliser. Expédié dès la mi-juin 2022, Transit est dores et déjà disponible en précommande au prix de 249$. Pour plus de détails c'est par ICI.

SPL (célèbre marque allemande), vient d'annoncer la sortie du BiG, son processeur d'images stéréo au format 500. Avec le BiG, SPL élargit donc sa gamme de produits dédié à la série 500, avec un module double entièrement consacré au traitement de l'image stéréo. Le BiG agrandira l'image stéréo d'une toute nouvelle manière, et vous permettra même d'ouvrir de nouvelles voies créatives pour la mise en forme de votre son. D'un point de vue interface physique, le BiG propose en tout et pour tout 3 commandes différentes :

* La commande RANGE permettra de sélectionner la plage de fréquences à traiter.
* La commande STAGE permettra de déplacer cette plage de fréquences vers l'avant ou vers l'arrière de la scène stéréo.
* L'énorme commande baptisée "BIGNESS" vous donnera la possibilité de régler l'intensité du traitement.

Un autre point fort de ce double module, sera la fonction "BASS", que de nombreux utilisateurs connaissent déjà grâce au SPL IRON Mastering Compressor. Ce renforcement des basses sera généré par un filtre passif, qui sera implémenté au sein d'un circuit similaire à la fonction "AirBass" de l'IRON. Tous les composants ont été installés sur des circuits imprimés en utilisant la technologie Through-hole (composants traversants le circuit imprimé), afin de pouvoir utiliser les composants les plus performants possibles. Comme tous les appareils de la gamme du catalogue SPL, le BiG est fabriqué dans le propre site de production de l'entreprise à Niederkrüchten dans le Bas-Rhin, en Allemagne. Côté tarif, vous pourrez vous l'offrir pour la somme de 499€ TTC. Pour plus de détails c'est par ICI.

Spitfire Audio renforce son offre en ajoutant un tout nouvel opus à sa série ORIGINALS. Baptisée INTIMATE GRAND PIANO, cette toute nouvelle librairie vous fera profiter d'un Steinway Model A vintage, enregistré dans l'acoustique très intime des célèbres studios Castlesound en Écosse, et avec une gamme de micros de très grande qualité, tels que le Neumann KU 100 par exemple, afin de capturer toute la richesse du timbre, mais aussi les nuances délicates et la large gamme dynamique de l'instrument.

Inauguré en 2019, ORIGINALS INTIMATE GRAND PIANO est le 16ème membre de la série, mais aussi la sixième bibliothèque dédiée au piano de chez Spitfire Audio. Mais attention, il ne s'agit pas ici d'un énième piano. Comme le souligne le compositeur maison Dan Keen : "Quand je dis : partition de piano intime, tu penses piano feutré ? Ou plus précisément, à un piano droit ? C'est justement ce genre de sonorité qui a dominé le monde de la musique de film ou de TV ces dernières années. Et je me demande bien pourquoi. Je suppose que cela doit venir du fait que beaucoup ont eu un piano droit à la maison. Appuyer sur la pédale douce (ou Una Corda), abaissera une couche de feutre entre les cordes, ce qui produira un son assourdi, et rendra votre sonorité encore plus intime, encore plus vulnérable, et même peut-être, encore plus dramatique. Voilà pourquoi les pianos ont dominé les partitions de films et de télévision au cours de ces dernières années. Je pense que nous nous y sommes tous habitués, on l'a beaucoup entendu sur quantité de partitions dramatiques, c'est pourquoi je pense qu'il est temps de le remettre dans notre boîte à outils, et d'envisager une nouvelle approche".

Capturer avec soin le son d'un Steinway modèle A vintage sans couvercle, impliquait de revenir à l'acoustique intime des célèbres studios Castlesound d'Écosse, à un environnement d'enregistrement, de mixage, et de mastering numérique et analogique, à la pointe de la technologie. L'instrument a été utilisé par de nombreux artistes de premier plan, et quelque soient les domaines d'application. Christian Henson, a d'ailleurs  contribué à façonner les trois signaux réalisés sur mesure, à savoir :

* Ribbon et Condsr (Condenser), capturant les détails et les artefacts mécaniques de l'instrument lui-même
* Binaural, capturé à l'aide d'un micro Neumann KU 100 qui aura servi à capturer la qualité ambiante et réverbérante du lieu.

De plus vous bénéficierez d'un contrôle sur la réverbe intégrée basée sur une réponse impulsionnelle réaliste de style hall, adaptée à ce piano. Trois autres commandes incluent les paramètres :

* TIGHTNESS - permettra de resserrer les notes pour offrir une sensation plus réactive
* HAMMERS — contrôlera le volume des marteaux du piano
* PEDAL — contrôlera le volume du bruit de la pédale de sustain. Inutile de dire que les quatre niveaux pourront être librement ajustés, tout comme les trois signaux sur mesure.

Au total, vous profiterez de sept presets différents :

* Direct : condensateurs fermés avec des sons mécaniques réduits de marteaux et de pédales
* Intime : mélange plutôt DRY et de caractère des deux microphones proches, avec des sons mécaniques accrus de marteaux et de pédale
* Soft Drama - combinaison de trois signaux pour fournir un son dramatique et de caractère
* Subdued : couche dynamique supérieure supprimée pour diminuer la luminosité du piano, utile pour les ambiances douces et pensives
* Rubans réverbérants - rubans, KU 100, et une généreuse portion de réverbe pour un son coloré et cinématographique
* Ambiance : Signal binaural avec REVERB activé
* Dynamic : variation sur trois couches dynamiques accentuées, pour permettre un meilleur contrôle de l'expression et de la nuance du piano.

Finalement, ORIGINALS INTIMATE GRAND PIANO sera si polyvalent, qu'il conviendra à une gamme de styles musicaux très variés, que ce soit pour la composition en solo, l'accompagnement, mais aussi dans le cadre d'un ensemble plus large. Comme Dan Keen le souligne : « Nous avons enregistré l'instrument sur trois couches dynamiques et trois round-robins différents, donc vous bénéficierez de nombreux détails, mais bien plus que cela, vous profiterez de deux pianos en un.

ORIGINALS INTIMATE GRAND PIANO est dores et déjà disponible aux formats plug-in compatibles AAX, AU, VST2 et VST3 et prenant en charge le format NKS (NATIVE KONTROL STANDARD®) de Native Instruments sur Mac comme sur PC, au prix de seulement 29€ juste ICI. Pour plus de détails, je vous invite à cliquer sur le lien juste ICI.