Bons Plans

XILS-lab met à jour son synthétiseur virtuel à matrice modulaire (le XILS 4 v1.5), et lui offre de nouvelles fonctionnalités. On ne présente plus ce synthétiseur virtuel dont des artistes de renom ont toujours vanté les qualités. Voici par exemple ce qu'en dit Jean-Michel Jarre: "Mon synthé analogique préféré est probablement le VCS3, alors quand j'ai entendu dire qu'une société publiait une version de logiciel, j'étais plutôt prudent; Aujourd'hui, le XILS 4 est l'un de mes plug-ins préférés! Travailler avec ce logiciel me procure le même enthousiasme que le matériel d'origine, en plus de nombreuses fonctionnalités supplémentaires, car il s'agit essentiellement de deux VCS3 avec un séquenceur interconnecté. Le son est excellent et c'est l'un des meilleurs synthés virtuels du marché pour expérimenter de nouvelles façons de créer des sons!".

Le synthétiseur virtuel modulaire à matrice XILS 4 v1.5  émule efficacement une combinaison conceptuelle du légendaire VCS4 qui n'est autre que le synthétiseur modulaire à matrice analogique double VCS3 prototypé par la firme britannique EMS en 1969, et qui n'a jamais été commercialisé), et le synthétiseur britannique de Tim Blake, appelé "Crystal Machine", lequel était constitué de deux synthétiseurs à matrice analogique EMS Synthi AKS. Afin de mieux comprendre la portée du XILS 4, il est nécessaire d'en comprendre les origine, alors revenons donc brièvement dans le temps, jusqu'en ... 1969.

Le studio britannique EMS VCS3 (ou Electronic Music Studios Voltage Controlled Studio 3), lui a donné toute son identité (également surnommé affectueusement "The Putney"), d'après le fondateur de l'entreprise, (un certain Peter Zinovieff). Le SYNTHI VCS3 II a quelque peu troublé l'histoire de la musique dès son introduction en 1969, en tant que premier synthétiseur commercial portable au monde. Grâce à son panneau de brassage innovant à base de matrice modulaire, ce dernier évitait à son utilisateur un câblage façon "central téléphonique" très répandu sur d’autres systèmes modulaires, au lieu d'un système de connexions à base de broches colorées (amovibles), pour pouvoir le loger confortablement dans un petit flycase en bois.

Le VCS3 a rapidement séduit les vedettes aux penchants les plus expérimentaux, notamment le BBC Radiophonic Workshop (pensez au Dr Who), mais aussi Brian Eno (avec Roxy Music), Jean-Michel Jarre et Pink Floyd, pour n'en citer que quelques uns. Finalement c'est la magie de ce synthé visionnaire créé par Peter Zinovieff, qui aura permis de simplifier la construction de patchs.

Inutile de dire que le temps et la marée n’ont attendu personne (et aucun synthé non plus). La marche inexorable de la technologie aura inévitablement vu le vénérable VCS3 emporté par la vague dévastatrice des puissants synthétiseurs polyphoniques analogiques américains (et programmables). Les développements numériques traditionnels (et abordables), auront finalement changé à jamais le cours de l'histoire.

Heureusement pour certains, aujourd'hui, ces sons étranges sont à nouveau très recherchés, et les nouveaux VCS3 sont disponibles sur commande auprès d'un ancien employé d'EMS (à un tarif avantageux, et avec une date de livraison prévisible mais quelque peu éloignée tout de même). Pour le reste, les simples mortels comme nous peuvent remercier XILS-lab pour avoir donné naissance au XILS 3, un instrument virtuel maintes fois primé, et à un prix plus que raisonnable. Reprenant avec succès l'essence même du VCS3 datant de la fin des années 60 et de ses associés, ce dernier vous permettra de bénéficier d'un workflow moderne, basé sur votre DAW préférée, et avec tous les avantages qui en découlent.

Après ce petit rappel historique, voyons d'un peu plus près ce que nous propose cette mise à jour. La version 1.5 du XILS 4 propose un tout nouveau navigateur de presets (NPM), mais aussi de nouveaux effets avec routage semi-modulaire, un second clavier indépendant, ainsi qu'une balance LR explicite (balance entre gauche et droite).

Il va sans dire que la mise en oeuvre de NPM représente une avancée majeure dans l'évolution du XILS 4, permettant ainsi aux utilisateurs d'effectuer facilement et rapidement différentes tâches comme par exemple, localiser et charger le preset le plus approprié à vos besoins en quelques secondes, grâce à l'intégration d'un moteur de recherche multicritères, d'enregistrer vos propres presets avec des balises que vous pourrez générer vous-même, numéroter par lots des sélections multiples de presets, exporter / importer de multiples sélections de presets, et sélectionner une vue (comme par exemple, afficher uniquement les préréglages favoris, ou masquer les préréglages indésirables). En ajoutant une réverbération à son XILS 4 v1.5, XILS-lab a également profité de l’occasion pour réorganiser totalement son bloc d’effets, afin que les utilisateurs puissent désormais router n’importe quel effet dans n’importe quel ordre. En résumé, alors que les versions précédentes ne proposaient qu'une seule instance de routage à effets fixes, la version 1.5 du XILS 4 vous propose désormais des dizaines de possibilités: ajouter de la réverbération sur le chorus (ou inversement), ou traiter le module synthétiseur gauche avec la réverbération, et le module droit du synthétiseur avec un délai et un phaser. Le second clavier ouvre de nouvelles perspectives au XILS 4, comme partager des patchs, ou encore superposer les deux moteurs du synthé à une seule partie du clavier.

Pour le reste, la liste complète des fonctionnalités de XILS 4 est impressionnante:

* 12 oscillateurs sans aliasing, regroupés en six paires sur deux modules de synthétiseur, avec mise en forme des ondes et hard sync
* 2 générateurs de bruit supplémentaires
* 2 filtres multimodes analogiques (virtuels), chacun avec un comportement non linéaire et à retard nul, et bénéficiant de trois modes différents (12/18/24 dB)

En d'autres termes, ces caractéristiques ne représentent que la partie immergée de l’iceberg. Avec jusqu'à 1140 connexions simultanées par patch, on comprend mieux pourquoi Jean-Michel Jarre lui-même a déclaré: "c'est l'un des meilleurs synthés virtuels du marché pour expérimenter de nouvelles façons de créer des sons!".

Compatible Mac et PC (32 et 64 bits), aux formats AAX / AU / RTAS / et VST), XILS 4 v1.5 est dores et déjà disponible au prix de lancement de 99,00€ au lieu de 179€ (jusqu'au 10 décembre 2018 seulement) juste ICI.

Notez que XILS 4 v1.5 est totalement gratuit pour les propriétaires de toutes les versions antérieures du XILS 4.

On ne présente plus nos amis allemands de chez RME, ne serait-ce que pour leurs interfaces audio dont la qualité n'est plus à démontrer. Audio-Technica France vient de s'associer à l'éditeur français Flux:: pour vous faire bénéficier de deux plug-ins: l'Evo.Channel et l'Evo.IN. Pour en profiter, voici les conditions à remplir :

Pour bénéficier gratuitement de l'Evo.IN :

* Avoir acheté votre interface RME chez un revendeur français en compte avec Audio-Technica France entre le 1er juillet 2018 et le 31 décembre 2018.
* Liste des interfaces RME éligibles : Babyface Pro, Fireface UC, Fireface UCX, Fireface 802, Fireface UFXII, Fireface UFX+, MADIface Pro, MADIface XT, MADIface USB, Digiface USB, HSP9632, HDSP9652, HDSPe AIO, HDSPe RayDat, HDSPe AES,HDSPe MADI et HDSPe MADI FX
* Possédez un compte iLok.com ou en créer un.

Pour bénéficier gratuitement de l'Evo.Channel :

* Avoir acheté votre interface RME Fireface chez un revendeur français en compte avec Audio-Technica France entre le 27 Novembre 2018 et le 31 décembre 2018.
* Liste des interfaces RME éligibles : Fireface UC, Fireface UCX, Fireface 802, Fireface UFXII et Fireface UFX+
* Possédez un compte iLok.com ou en créer un.

Voici la marche à suivre pour récupérer votre ou vos plug-in(s) :

1. Envoyer par mail* une copie de la facture d’achat de votre interface RME à l’adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
2. Par retour de mail vous recevrez une licence sous forme de code unique.
3. Si vous possédez un compte iLok, rendez vous directement à l’étape 5
4. Si vous ne possédez pas de compte iLok, rendez-vous sur le site www.ilok.com pour en créer un et télécharger le logiciel iLok Licence Manager.
5. Munissez-vous de votre adresse mail, de votre licence reçue à l’étape 2 et de votre identifiant iLok puis accéder à l’url suivante : https://fluxhome.com/license-activation/ pour activer votre licence Evo.Channel
6. Une fois la licence activée, elle est disponible sur votre compte iLok.
7. Lancez le logiciel iLok Licence Manager pour glisser la licence vers votre clé iLok USB, si vous en possédez une, ou vers votre clé virtuelle. La licence Evo.In ne nécessite de clé iLok USB et fonctionne avec le système de clé virtuelle. Votre ordinateur fait ainsi office de dongle USB.
8. Télécharger et installez Flux:: Center : https://www.flux.audio/download/
9. Lancez Flux:: Center, sélectionnez "Evo.Channel" ou "Evo.IN". Dans les paramètres vous pouvez choisir les différents formats de plugin que vous souhaitez installer. Cliquez sur Install pour lancer le téléchargement et l’installation du plugin.
10. Lancez votre DAW et profitez des outils de l’Evo.Channel

N'oubliez pas votre ou vos cadeau(x) afin de profiter de deux outils de premier rang. Pour plus de détails cliquez ICI pour l'Evo.Channel et ICI pour l'Evo.IN.

FabFilter est fier d'annoncer une mise à jour majeure de son célèbre plug-in d'égaliseur Pro-Q: le Pro-Q 3. Ce dernier améliore les caractéristiques de son prédécesseur dans tous les domaines, en introduisant un égaliseur dynamique, le support surround, le traitement mid / side par bande, et bien plus encore. Tout cela en maintenant évidemment une qualité sonore irréprochable, alliée à une facilité d'utilisation exceptionnelle pour laquelle Pro-Q a toujours été reconnu.

Un EQ dynamique intégré

Le Pro-Q 3 ajoute la possibilité de basculer l’une de ses 24 bandes en mode Dynamic EQ, toujours avec un workflow simple et élégant. Il vous suffira tout simplement de monter ou de baisser l'anneau de la gamme dynamique autour du bouton Gain pour appliquer une compression ou une expansion régulière à cette bande. Un algorithme intelligent choisira automatiquement les paramètres d'attaque, de release et de Knee, tandis que le seuil pourra être lui aussi défini automatiquement ou manuellement, en fonction du niveau du signal d'entrée. Bien sûr, les bandes d’égalisation dynamiques continueront de fonctionner avec une correspondance analogique parfaite et prendront en charge le mode Phase linéaire.

Le support du Surround en plus !

Pro-Q 3 fonctionne avec tous les principaux formats surround, jusqu'au Dolby Atmos 7.1.2. Le plug-in se conforme automatiquement au format multicanal de la piste surround. Un panneau de sélection intuitif vous permettra de régler l'égalisation de plusieurs canaux simultanément.

Traitement mid / side disponible !

Le Pro-Q est depuis longtemps capable de faire jouer sa magie en terme d’égalisation sur les canaux médians ou latéraux d'un signal stéréo, ainsi que vers la gauche et la droite. Cette fonctionnalité devient encore plus flexible avec le Pro-Q 3. Chaque bande pourra désormais être réglée. Vous pourrez traiter uniquement les canaux Mid, Side, Left, Right ou Stereo, afin que les utilisateurs puissent interagir véritablement de façon chirurgicale.

De nouveaux types de filtres.

Le Pro-Q 3 s’ajoute à la multitude de types de filtres Pro-Q 2, avec la toute nouvelle forme Flat Tilt, qui applique une courbe de correction de l’inclinaison plate, à l’ensemble du spectre audible. Et pour les fois où même la pente très raide de 96 dB / octave n’est pas assez précise, les types de filtres Low Cut et High Cut pourront maintenant être réglés sur le mode Brickwall pour une atténuation optimale du haut / bas.

Analyseur de spectre et capture de spectre améliorés.

L’analyseur de spectre du Pro-Q 3 vous aidera plus que jamais dans la recherche et la correction des fréquences problématiques dans votre mix. En activant la nouvelle détection de collision qui vous permettra de visualiser les conflits entre le signal source et le spectre de toute autre instance du Pro-Q 3 de la session, vous obtiendrez un descriptif instantané des pics les plus importants en mode "Spectrum Grab".

Donc pour résumer, le Pro-Q 3 vous offre:

* Un plug-in d'égalisation professionnel de mastering avec une qualité sonore exceptionnelle.
* Jusqu'à 24 bandes avec une vaste gamme de types de filtres.
* Une option d'égalisation dynamique pour chaque groupe.
* Des Pentes de 6-96dB / octave pour tous les types de filtres.
* Une pente Brickwall supplémentaire pour les filtres High Cut et Low Cut.
* Un mode Stéréo, Gauche, Droite, Mid / Side par bande.
* Des modes de traitement Zéro latence, Phase naturelle, et Phase linéaire.
* Traitement extrêmement efficace pour une très faible empreinte mémoire (peu gourmand en RAM).
* Prise en charge des formats Surround, y compris du Dolby Atmos 7.0.2 et 7.1.2 avec liaison de canal surround flexible.
* S'adapte automatiquement aux layouts de canaux stéréo, mono et surround.
* Sélection et édition multibandes intelligentes.
* Un puissant analyseur de spectre en temps réel.
* Visualisation du spectre externe à partir de toute autre instance Pro-Q 3 de votre session, y compris la détection de collision.
* "Spectrum Grab" vous permettra de saisir et ajuster un pic directement dans l'analyseur de spectre.
* "EQ Match" vous permettra d'affecter les caractéristiques tonales d'un signal à un autre.
* "Piano Display" bascule l'échelle de fréquence sur les valeurs des notes de musique.
* Compatible Mac & PC (VST / VST3 / AU / AAX / Audiosuite)


Le FabFilter Pro-Q 3 est dès à présent disponible au prix de 149€. Des bundles intégrant le Pro-Q 3 sont également disponible en cliquant sur le lien suivant ICI. Les clients FabFilter existants pourront acheter ou mettre à niveau leur version à un tarif très avantageux en se connectant à leur compte utilisateur juste ICI.

La société tchèque Audified est fier d'annoncer la disponibilité de MultiDrive Pedal Pro. Elle poursuit ainsi sa percée sur le créneau des pédales virtuelles. Multidrive Pedal Pro vous propose pas moins de 12 pédales d'effets légendaires au format virtuel conçus par des professionnels, pour vous fournir le parfait mélange d'overdrive, de distorsion, de fuzz et de boost pour toutes les configurations de studio d'aujourd'hui, basées sur un logiciel de production numérique. La talentueuse équipe d’ingénieurs d'Audified s’est appuyée sur sa solide expérience en terme de création d’un logiciel de guitare de qualité, simulant pas moins de 12 pédales d’effets légendaires que chaque musicien devrait avoir en sa possession. Cette série de pédales est en réalité la troisième génération, et bénéficie d'une technologie de modélisation inédite, afin qu'elles puissent sonner le plus fidèlement possible!

Audified a donc démonté chaque pédale d’effet modélisée, tout en mesurant méticuleusement tous les composants qu’elle contenait, afin que ses utilisateurs ne puissent pas faire la moindre différence entre les pédales d'origine et leurs versions logiciels. Mais regardons un peu dans le détail ce que nous propose Audified:

* La 808-Scream est basée sur la fameuse TS-808 Tube Screamer, une pédale d’overdrive pour guitare rendue célèbre par Ibanez. elle a été lancée à la fin des années 70, et son timbre mi-boosté très caractéristique, a rapidement séduit les guitaristes de blues et de rock. Depuis lors, d’innombrables guitaristes l’ont utilisée pour créer leur son propre. Elle reste au passage l’une des pédales d’overdrive la plus réussie, mais aussi la plus copiée et la plus modifiée de l’histoire de la guitare électrique!

* La 9-Scream est basée sur une autre pédale d'overdrive de chez Ibanez: la TS-9 Tube Screamer. En effet, Ibanez a produit la série dite "9" de 1982 à 1985, la TS-9 Tube Screamer étant presque identique (à l’intérieur), à la TS-808 Tube Screamer, mais affichant un rendement différent, et produisant un rendu plus lumineux, et un son moins lisse.

* La B-Drive est basée sur la BOSS BD-2 Blues Driver, offrant un son crémeux et croustillant associé à une excellente guitare blues. Cette pédale populaire fournit un accès instantané au type de saturation chaude et à la distorsion habituellement réservée aux amplis à lampes d'il y a 30 ans en arrière.

* l'O-Drive est basée sur la désormais légendaire BOSS OD-1 OverDrive. Les artistes des années 70 utilisent généralement un son de distorsion fuzz. L'overdrive produite par la OD-1 OverDrive n'était donc pas exactement typique pour l'époque. Cependant, elle a vite été acceptée comme nouveau standard chez les guitaristes. En parlant de son, l’OD-1 OverDrive est dotée d’un circuit asymétrique dans lequel les moitiés positive et négative de la forme d’onde ne sont pas déformées de la même manière.

* La S-Drive est basée sur la Super OverDrive BOSS SD-1. Ce pilier sonique existe depuis très longtemps et n'a pratiquement pas changé depuis sa création en 1981. Encore une fois, elle se base sur un circuit d'overdrive asymétrique. Elle répond très bien au jeu du guitariste, produisant un effet d’overdrive dynamique et lisse bien adapté à tout type de musique rock. De nombreux guitaristes utilisent également la SD-1 SuperDrive comme pédale d'appoint pour leurs amplificateurs à lampes.

* La One-Distortion est basée sur la BOSS DS-1 Distortion, une véritable icône du monde merveilleux des effets de guitare. Introduite en 1978, la première pédale de distorsion de BOSS a défini une toute nouvelle sonorité que j'aurais tendance à qualifier d'audacieuse, offrant une attaque franche et un sustain très appréciés depuis des générations. Cependant, la DS-1 Distortion reste à ce jour la pédale compacte de chez BOSS la plus vendue de tous les temps, et son design original inchangé continue d’inspirer la création auprès des guitaristes du monde entier.

* La distorsion BAT est basée sur la distorsion RAT de chez Pro Co Sound. "The Rat" est devenue très populaire au début des années 80, en partie grâce à plusieurs artistes de renom. En tant que principal dispositif de distorsion, elle excelle sur les rythmiques de rock par exemple, mais sa vraie beauté réside surtout dans sa grande polyvalence.

* La XXL-Distortion est basée sur la pédale Distortion + initialement conçue dans les années 70 par MXR Innovations. Bien que son nom implique la distorsion, elle revendique un son plutôt doux. Mais elle est peut-être plus connue pour sa sonorité heavy metal croustillante, brillamment représentée par Randy Rhoads à l'époque où il collaborait avec Ozzy Osbourne. La Distortion + offre offre un panel assez large, allant des sonorités blues saturées jusqu'aux énormes distorsions hard rock des années 80.

* La M-Distortion est basée sur la MT-2 Metal Zone, l’une des pédales les plus populaires de chez BOSS (une de plus!). Délivrant une large gamme de sonorités de distorsion, elle bénéficie également d'un égaliseur trois bandes et d'un sustain soutenu. Elle est capable de produire certains des sons de distorsion les plus extrêmes et les plus fous avec des médiums et des basses énormes, mais aussi et surtout, un son ultra-saturé !

* La F-Fuzz est basée sur la Fuzz Face de Jim Dunlop, une pédale  principalement utilisée par les guitaristes, mais aussi certains bassistes. Conçue pour produire un son "déformé" (un son souvent qualifié de "fuzz"), cet effet était parfois dû à des composants électriques cassés ou à des haut-parleurs endommagés. Cette distorsion Fuzz Face est toujours produite selon les spécifications de l’époque et avec des transistors Germanium PNP pour un son fuzz riche et crémeux.

* La M-Fuzz est basée sur la Big Muff Pi (π). Produite à New York par Electro-Harmonix (en collaboration avec la société russe Sovtek), cette "boîte à fuzz" est principalement destinée à la guitare électrique, mais pourra être utilisée aussi par les bassistes en raison de sa réponse en fréquence très basse. Hendrix et Santana ont été parmi les premiers à l'utiliser, et la Big Muff (- )comme on l'appelle tout simplement), définit le son de la guitare rock depuis plus de 40 ans!

* La T-Booster est basée sur la Brian May Treble Booster, une pédale utilisée par de nombreux guitaristes pour augmenter le volume, et en particulier le haut de leur spectre tonal. Elle fût au passage très populaire dans les années soixante. Des guitaristes tels que Ritchie Blackmore, Marc Bolan, Rory Gallagher, Tony Iommi et, bien sûr, Brian May, l'utilisaient pour amplifier leur son, et ainsi obtenir une sonorités plus distordue et plus "concentrée".

Audified vous propose donc une sorte de Best-of de pédales de renom, et parfaitement adaptées à votre workflow dans votre DAW préféré. Avec Multidrive Pedal Pro, plus besoin d'acheter des dizaines de pédales physiques ou de télécharger des simulations imparfaites. Il suffit de télécharger MultiDrive Pedal Pro pour obtenir des simulations de qualité à un prix abordable! Compatible multi-formats (AAX, AU, VST2, VST3), 32 et 64 bits sur MacOS (10.9 ou supérieur) et PC (7, 8 et 10), MultiDrive Pedal Pro vous est proposé au prix de 69$ sur la boutique en ligne d'Audified juste ICI.

PS: une version d’essai 30 jours pleinement opérationnelle est disponible juste ICI.